Aunque no era una principiante cuando Martin Scorsese le contrató para interpretar a la hija de Nick Nolte y Jessica Lange en la versión de El cabo del miedo de 1991, la frescura que le dio a esa adolescente rebelde le sirvió para consagrarse. Obtuvo una nominación al Oscar y a partir de allí logró desarrollar una carrera que nunca perdió intensidad en los 35 años que han pasado desde entonces. Cuando Nick Antosca decidió hacer una nueva versión de la novela Los verdugos de John McDonald que inspiró también al filme original de 1962, en lugar de invitarle a participar en un cameo creó un personaje para ella, el de la misteriosa mujer que acosa al Max Cady de Javier Bardem en Cape Fear , la serie de Apple TV que está llegando a su final.
La actriz vuelve al universo de ‘El cabo del miedo’ como coprotagonista de la serie junto a Javier Bardem, tras haber participado en la célebre adaptación cinematográfica de 1991
Aunque no era una principiante cuando Martin Scorsese le contrató para interpretar a la hija de Nick Nolte y Jessica Lange en la versión de El cabo del miedo de 1991, la frescura que le dio a esa adolescente rebelde le sirvió para consagrarse. Obtuvo una nominación al Oscar y a partir de allí logró desarrollar una carrera que nunca perdió intensidad en los 35 años que han pasado desde entonces. Cuando Nick Antosca decidió hacer una nueva versión de la novela Los verdugos de John McDonald que inspiró también al filme original de 1962, en lugar de invitarle a participar en un cameo creó un personaje para ella, el de la misteriosa mujer que acosa al Max Cady de Javier Bardem en Cape Fear , la serie de Apple TV que está llegando a su final.
¿Siente que al participar en la serie inspirada en la película que le dejó una nominación al Oscar en 1992 completa un círculo?
Si, por supuesto. Rodar aquel filme fue algo único porque yo considero a Martin Scorsese uno de mis maestros mas importantes, y además fue el primero. Fue muy cálido y generoso conmigo en aquella película. Me respaldó cuando recién estaba empezando y no sabía cómo lidiar con mi instinto. Cuando eres nuevo en el mundo de la creación es esencial que alguien te de un lugar y te permita crecer y desarrollar ese instinto. Él ciertamente hizo eso por mi. Poder regresar al mundo de El cabo del miedo fue muy especial, en una serie a la que él le ha dado su bendición y en la que estuvo involucrado. Creo que si a la serie le ha ido tan bien es gracias a Nick Antosca, el creador, que decidió involucrar a Scorsese y a Spielberg en este proyecto, y también me convocó a mi.
Más allá de la cuestión nostálgica, ¿que fue lo que le atrajo de esta nueva versión?
Cuando Nick me convocó, me contó la historia de Crystal. Lo que le conectaba con Max Cady y por qué ella le perseguía de esa manera. También me explicó por qué Max Cady reacciona así. Me pareció que iba a ser muy interesante. Yo sabía que iba a ser la actriz perfecta para crear esta química y esta intensidad con Javier, que a mi juicio es uno de los mejores actores del momento. No hay nadie que pueda lograr la oscuridad como lo hace él. Es maravilloso. En las escenas que hicimos juntos tuvimos que contar un montón de historia compartida por la forma en la que interactuamos. Me encantó lo que Nick escribió para Cystal y por supuesto estaba muy entusiasmada de tener que trabajar con Javier y con Amy Adams.
¿De qué manera compararía el Max Cady de Robert De Niro con el de Bardem?
Son muy distintos. Nick le sumó una historia española, la de ser un perdedor que llega a una nueva ciudad en donde le maltratan. Eso hace que la audiencia le tenga simpatía, pero además gracias al vestuario, al cabello y al maquillaje, es un personaje totalmente distinto. Con Javier querían crear un impacto visual, alguien que fuese seductor, sexy, peligroso y con estilo. La primera vez que le vi no podía creer como le habían reimaginado.
¿Siente que al contar con 10 horas en una serie se puede crear con mas facilidad la sensación de suspenso y paranoia que es típica de El cabo de miedo ?
Claro. Esa duración te permite explorar mucho mas, pero a mi me encanta el cine. Disfruto de la narración resumida en dos horas, pero también me gustan las series porque te permiten explorar el punto de vista de cada personaje. Incluso podemos hablar de lo que le ocurre a los niños. Jamás podríamos hacer eso en una película de dos horas.
¿Cuál diría que es el verdadero horror en esta nueva versión?
Por un lado está el miedo a los secretos, y a que tus propios errores te lleven a un final inesperado. Tienes el caso de la abogada que interpreta Amy Adams que hizo algo ligeramente equivocado años atrás, pero que ante los ojos de la ley lo ha hecho todo mal, y esa es la razón por la que Max regresa para vengarse. Tus equivocaciones son el ingrediente principal de tu propia caída. Y luego está el tema de la venganza y cómo alguien puede entregarse en cuerpo y alma a concretarla. Para Max se vuelve una obsesión. Es algo que puede ser escalofriante dependiendo de quien la esté llevando a cabo. La venganza en si misma es uno de los muchos ingredientes del terror en esta serie, pero es algo que se ha estado contando desde los principios de los tiempos.
¿Por qué cree que esta historia sigue funcionando a pesar del paso del tiempo? Robert Mitchum fue Max Grady antes que De Niro…
Creo que en la versión de 1962 la propuesta era mucho mas simple. Había una familia que era un ejemplo para la sociedad y que hacía todo bien, por lo que no tenía que lidiar con los males de la humanidad ni con sus zonas oscuras. Pero allí también todo surgía a partir de un secreto, en donde alguien comete una equivocación que termina comiéndoselo vivo, porque Max Cady regresa para vengarse con su familia. Allí estaba el mismo ingrediente. Recuerdo que cuando hicimos nuestra remake, Scorsese quería que la familia no fuese perfecta. Por eso decidió que el personaje de Nick Nolte tuviera un affaire, que su matrimonio no estuviera pasando por un buen momento y que él tuviese problemas con el alcohol. La hija también hacía cosas en secreto. Quería mostrar la complejidad de una familia que estaba quebrada, y también contar con un villano que en su forma de pensar creía tener una justificación, no era solamente el malo de la película.
¿Qué consejo le daría hoy a aquella Juliette de 18 años sobre como sobrevivir en esta industria?
Hubo un par de consejos que seguí para aprender a protegerme, que fue no dejarme llevar por la imagen ni por la belleza. Me rebelé contra eso porque para mi siempre lo mas importante ha sido la creación y el poder conectarme con la audiencia emocionalmente. Hoy me alegro de haber sabido como hacerlo. Y lo que si le recomendaría a aquella Juliette y también a cualquier persona joven, es que cuiden su salud. Además le diría que aprendiese a tocar un instrumento musical. Me hubiera gustado saber hacerlo desde joven porque me parece una maravillosa forma de expresión…
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