Podrá gustar más o menos, pero esta noche todas las miradas irán a ella. Cristina Pedroche vuelve a la Puerta del Sol para despedir el año junto a Alberto Chicote en una cita que, desde hace tiempo, trasciende lo estrictamente televisivo. Las Campanadas se han convertido en un escaparate donde el vestuario funciona como reclamo narrativo, con semanas de avances, silencios calculados y declaraciones medidas que alimentan la conversación previa al directo.
Expectación, pistas medidas y un repaso a más de una década de estilismos que han convertido la medianoche del 31 de diciembre en un ritual seguido tanto por la audiencia como por la industria de la moda
Podrá gustar más o menos, pero esta noche todas las miradas irán a ella. Cristina Pedroche vuelve a la Puerta del Sol para despedir el año junto a Alberto Chicote en una cita que, desde hace tiempo, trasciende lo estrictamente televisivo. Las Campanadas se han convertido en un escaparate donde el vestuario funciona como reclamo narrativo, con semanas de avances, silencios calculados y declaraciones medidas que alimentan la conversación previa al directo.
En esta duodécima ocasión, la presentadora ha dejado caer algunas pistas. “La gente cuando lo vea va a decir, está loca”, reconocía recientemente, insistiendo en la idea de ruptura. “Este es el más importante porque resume toda mi historia, a la vez que rompo con ella”, explicaba en una de sus últimas entrevistas, mientras en otros espacios hablaba de “cerrar un ciclo” y de empezar “una nueva era” en un año marcado por su maternidad y por el simbolismo del número doce.
Doce años, doce vestidos
Una trayectoria marcada por la revelación y los materiales no convencionales
El recorrido comenzó en 2014, cuando debutó en LaSexta con un diseño negro transparente de Charo Ruiz que fijó el tono de lo que vendría después.
En 2015 y 2016 llegó la alianza con Pronovias, primero con un naked dress blanco creado por Hervé Moreau con más de 20.300 cristales y después con un corsé azul noche oculto bajo capas de color fucsia y lima.
En 2017, el juego volvió a repetirse: vestido rojo satinado y, debajo, un mono efecto tatuaje elaborado durante más de 240 horas.
El giro definitivo llegó en 2018 con Tot-Hom y el ya icónico bikini de flores en relieve, acompañado de sobrefalda de tul.
Un año después, el estilismo adquirió forma escultórica con ‘Venus MMXX’, la armadura dorada de Jacinto de Manuel, fabricada con vidrio reciclado y pan de oro.
En 2020, el contexto marcó el diseño: Pedro del Hierro firmó un conjunto inspirado en la pandemia, con abrigo-edredón y un minivestido joya que evocaba las mascarillas.
La referencia museística protagonizó 2021 con una pieza original de Manuel Piña, completada con capa alada de Buj Studio y accesorios artesanales.
En 2022, el mensaje social se articuló junto a ACNUR mediante una capa confeccionada por personas refugiadas y una paloma blanca de Jacinto de Manuel.
El compromiso ambiental regresó en 2023 con Greenpeace y Paula Ulargui, en un vestido biodegradable hecho de agua, gelatina y fibras orgánicas, acompañado de cultivo hidropónico.
“Resume toda mi historia”
Del alegato social a la maternidad convertida en materia prima
El pasado año, el estilismo alcanzó una nueva dimensión con un vestido joya de 42 kilos elaborado a partir de gotas de leche materna cristalizada, una pieza creada por la joyera Belén Mazas y artesanos sevillanos. “Llevaba mi leche materna”, explicó entonces al hablar de un diseño ligado a la protección de la infancia. Ese antecedente planea sobre el look de esta noche, concebido junto a Josie, quien ha señalado que este año ha participado incluso en la confección.
A pocas horas del directo, el secreto se mantiene. El propio estilista ha definido el proceso como la creación de un concepto que va más allá del vestido, mientras la protagonista insiste en la idea de romper con lo anterior. Lo que sí está claro es que, una vez más, el cambio de año llegará acompañado de un nuevo capítulo en una historia que ya forma parte del imaginario televisivo de la Nochevieja española.
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